#DRACO — паблик-арт инсталляция, вдохновлённая образом дракона как символа мощи, свободы и трансформации. Этот мифологический образ проходит через века, воплощаясь в культуре, искусстве и массовом сознании. В #DRACO он приобретает новую форму, соединяя древние легенды с современной эстетикой.
Проект создаёт ощущение движения и энергии, превращая пространство в точку притяжения. Инсталляция приглашает зрителя к диалогу о мифах, страхах и архетипах, которые продолжают влиять на нашу реальность.
Как и другие работы Misha Libertee, #DRACO балансирует между игрой и глубоким смыслом, превращая знакомый образ в современный символ поиска силы, преодоления и перерождения.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#DONDON — паблик-арт инсталляция в образе дикобраза, символизирующая защиту, адаптацию и внутреннюю силу. В природе этот зверь сочетает внешнюю колючесть с мирным нравом, а в культурных интерпретациях — воплощает баланс между уязвимостью и независимостью.
#DONDON играет с контрастами: он выглядит грозно, но вызывает симпатию, оставаясь одновременно загадочным и доступным. Эта двойственность создаёт диалог со зрителем, заставляя задуматься о том, что истинная защита — не только в агрессии, но и в умении находить гармонию с окружающим миром.
Как и другие работы Misha Libertee, проект переосмысляет знакомый образ, превращая его в символ самобытности, уверенности и умения оставаться собой в любой среде.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#FLAM — паблик-арт инсталляция, воплощающая грацию и движение через образ фламинго. Эта птица, ассоциирующаяся с красотой, балансом и экзотикой, в #FLAM приобретает новый, символический смысл, отражая идеи трансформации, самовыражения и силы через хрупкость.
Проект играет с контрастами — лёгкость силуэта сочетается с выразительными формами, создавая динамичный, запоминающийся образ. #FLAM не просто украшает пространство, а становится его центром, приглашая зрителя к размышлениям о природе, адаптивности и роли эстетики в повседневной жизни.
Как и в других работах Misha Libertee, в #FLAM сочетаются ирония, символизм и взаимодействие с городской средой, превращая знакомый образ в мощный визуальный акцент.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#KRABIK — паблик-арт инсталляция, вдохновлённая образом краба как символа устойчивости, адаптации и скрытой силы. Этот обитатель морских глубин известен своей способностью противостоять стихиям, меняться и находить новые пути в самых непредсказуемых условиях.
В #KRABIK заложена игра с формой и восприятием: привычный образ трансформируется, превращаясь в яркий, выразительный арт-объект, который вызывает у зрителя ассоциации с природой, движением и балансом. Его динамичный силуэт и характерные детали создают эффект живого присутствия, вовлекая людей в диалог с искусством.
Как и в других проектах Misha Libertee, #KRABIK сочетает символизм, эстетику и взаимодействие с городской средой, превращая знакомый образ в новый культурный код, доступный каждому.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#KROC — паблик-арт инсталляция, переосмысляющая образ крокодила как символа первобытной силы, выживаемости и скрытой угрозы. Этот древний хищник олицетворяет границу между стабильностью и внезапным действием, между неподвижностью и молниеносным рывком.
В #KROC заложена идея контраста: массивная форма сочетается с ироничными деталями, превращая грозного хищника в выразительный арт-объект, вызывающий у зрителя не только уважение, но и улыбку. Инсталляция играет с восприятием, предлагая взглянуть на образ крокодила с новой, неожиданной стороны.
Как и в других работах Misha Libertee, #KROC становится точкой притяжения, трансформируя пространство и вовлекая зрителей в диалог о природе, силе и взаимодействии с окружающим миром.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.
Можно сделать интерактивной, встроив в неё батут, а также превратить в обитаемое пространство, организовав внутри павильон.

#FALCO — паблик-арт инсталляция, вдохновлённая образом сокола как символа скорости, свободы и точности. Эта птица — воплощение хищного совершенства, мощи и стратегии, а в культуре ассоциируется с дальновидностью и независимостью.
В #FALCO отражена динамика движения и полёта, создающая ощущение энергии и контроля над пространством. Инсталляция балансирует между грацией и агрессией, привлекая внимание зрителя и побуждая к размышлениям о природе, инстинктах и свободе выбора.
Как и другие проекты Misha Libertee, #FALCO переосмысляет знакомый образ, превращая его в символ взаимодействия с окружающим миром и поиска баланса между мощью и элегантностью.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#LEVON — паблик-арт инсталляция, переосмысляющая образ льва как символа силы, уверенности и благородства, но в неожиданно доброй и "игрушечной" интерпретации. Вместо агрессии и хищного оскала #LEVON излучает дружелюбие, превращая царя зверей в обаятельного и доступного героя городской среды.
Яркий, мягко округлый силуэт и выразительный дизайн делают #LEVON не просто арт-объектом, а своего рода талисманом, вызывающим у зрителей улыбку и ассоциации с детскими игрушками. Это символ силы без угрозы, власти без давления — образ, который говорит о доброжелательности и гармонии с миром.
Как и другие проекты Misha Libertee, #LEVON играет с восприятием привычных символов, превращая их в позитивные, интерактивные элементы городского пространства.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#KIT — подвесная паблик-арт инсталляция, вдохновлённая образом кита — символа глубины, спокойствия и величия природы. Этот гигантский обитатель океанов парит в воздухе, создавая эффект невесомости и напоминая о взаимосвязи стихий.
В #KIT заложена идея лёгкости вопреки масштабу: массивная форма кита трансформируется в парящий объект, играя с восприятием зрителя и пространством, в котором он находится. Инсталляция становится метафорой свободы и бескрайних горизонтов, пробуждая ассоциации с силой природы и её хрупкостью одновременно.
Как и другие проекты Misha Libertee, #KIT взаимодействует со средой, создавая эффект присутствия живого существа в городской архитектуре и вовлекая зрителей в диалог о природе, сохранении экосистем и ощущении полёта, доступном каждому.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.
Подвесная скульптура. Была уничтожена ураганом в 2022 в Москве, из-за нарушений при монтаже.

#CHAM — паблик-арт инсталляция, вдохновлённая образом хамелеона как символа адаптации, перемен и слияния с окружающей средой. В этом проекте заложена не просто игра с формой, но и с восприятием: #CHAM будет покрыт термочувствительной краской, меняющей цвет в зависимости от температуры воздуха и прикосновений зрителей.
Эта инсталляция делает хамелеона не просто объектом наблюдения, а активным участником взаимодействия с пространством. Он реагирует на климатические условия, сливаясь с окружающей средой или, наоборот, становясь ярким акцентом, а случайное прикосновение зрителя оставляет на нём временный след, делая каждого частью художественного процесса.
Как и другие проекты Misha Libertee, #CHAM объединяет инновационные технологии, символизм и игру с восприятием, превращая знакомый образ в интерактивный арт-объект, который живёт и меняется вместе с окружающим миром.

Доступен только в твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.
Оригинальная идея была в том, чтобы покрасить его термочувствительной краской, чтобы он менял окрас в зависимости от окружающей температуры и от прикосновения. Пока было реализовано только в интерьерной версии.

#RAK — паблик-арт инсталляция, обыгрывающая известное выражение «когда рак на горе свистнет», превращая его из символа невозможного в реальность. Установленный на горе или холме, #RAK буквально исполняет народную метафору, становясь ироничным напоминанием о том, что невозможное — лишь вопрос времени и восприятия.
Этот проект сочетает юмор, абсурд и монументальность, превращая абстрактное высказывание в материальный объект, который заставляет улыбнуться, задуматься и взглянуть на привычные вещи под новым углом.
Как и другие работы Misha Libertee, #RAK играет с контекстом, взаимодействуя с пространством и зрителем, вовлекая его в диалог между народной мудростью, искусством и реальностью.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.
Хотелось бы установить на горе

#MORZH — паблик-арт инсталляция, переосмысляющая образ моржа — мощного, величественного обитателя северных морей, олицетворяющего стойкость, выносливость и глубокую связь с природой.
Этот проект играет с восприятием привычных символов, балансируя между внушительным видом животного и его добродушной, даже слегка комичной натурой. #MORZH вызывает ассоциации не только с суровыми арктическими условиями, но и с культурой зимнего плавания, где «моржами» называют тех, кто закаляется, преодолевая холод.
Как и другие работы Misha Libertee, #MORZH становится точкой притяжения, создавая диалог между природой и городской средой, напоминая о силе адаптации, важности экосистем и умении находить комфорт даже в самых экстремальных условиях.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#MOO — паблик-арт инсталляция, воплощающая образ быка как символа силы, упорства и необузданной энергии. В разных культурах бык олицетворяет труд, мощь и стойкость, а его образ связан как с природной дикостью, так и с культом процветания.
В #MOO переосмысляется этот архетип — проект сочетает массивность и плавные формы, играя на грани мощи и дружелюбия. Инсталляция становится символом баланса между агрессией и спокойствием, контролем и первозданной силой.
Как и другие работы Misha Libertee, #MOO взаимодействует с окружающей средой, превращая привычный образ в современный арт-объект, вызывающий у зрителя не только восхищение, но и эмоциональный отклик.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#TIGER EATING ANACONDA — динамичная паблик-арт инсталляция, фиксирующая момент хищного поединка, в котором границы силы и уязвимости размыты. В эпицентре — тигр, вонзающий клыки в анаконду, но в тот же миг змея обвивает его мощным кольцом, сжимая всё сильнее. Здесь нет очевидного победителя — оба борются, оба страдают, оба на грани.
Этот проект — метафора любой схватки, где агрессор неизбежно становится жертвой, а борьба за контроль приводит к разрушению обеих сторон. #TIGER EATING ANACONDA говорит не только о противостоянии хищников, но и о вечном цикле силы, сопротивления и последствий, неизбежных в каждой борьбе.
Как и другие работы Misha Libertee, инсталляция вовлекает зрителя в размышления о природе конфликта, мощи инстинктов и цене власти, оставляя пространство для интерпретации и новых смыслов.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#SVIN — паблик-арт инсталляция, переосмысляющая образ свиньи — животного, чьи культурные ассоциации варьируются от символа изобилия и удачи до метафоры потребления и беспечности.
Проект играет на контрастах: с одной стороны, #SVIN вызывает симпатию, его округлые формы и добродушный вид делают его почти игрушечным, с другой — за этим образом скрывается размышление о грани между достатком и излишеством, природной простотой и социальными стереотипами.
Как и другие работы Misha Libertee, #SVIN взаимодействует с пространством, вызывая у зрителя одновременно улыбку и повод задуматься о символизме, который мы придаём самым привычным вещам.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#THING — паблик-арт инсталляция, переосмысляющая культового монстра из Stranger Things в неожиданно дружелюбном и милом образе. В этом проекте устрашающий Демогоргон превращается в обаятельное существо, вызывающее не страх, а симпатию.
Инсталляция играет с восприятием: знакомый образ трансформируется, сохраняя узнаваемые черты, но приобретая мягкость и харизму. #THING словно выбрал не путь ужаса, а путь дружбы, приглашая зрителей увидеть в нём не угрозу, а возможность диалога между фантазией и реальностью.
Как и другие работы Misha Libertee, #THING балансирует между поп-культурой, иронией и символизмом, превращая мрачный архетип в новый, позитивный городской персонаж.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#TURTILLA — паблик-арт инсталляция, переосмысляющая образ черепахи, соединяющая в себе мудрость, медлительность и вечное движение вперёд.
Этот проект играет с контрастами: с одной стороны, #TURTILLA выглядит как привычный символ спокойствия и долголетия, с другой — её форма, выражение и детали намекают на неожиданные черты — юмор, игривость и даже скрытый динамизм. Это не просто черепаха, а персонаж с характером, который кажется чуть живее, чем должен быть.
Как и другие работы Misha Libertee, #TURTILLA вовлекает зрителя в диалог с привычными символами, предлагая новый взгляд на знакомый образ через призму легкости, иронии и доброй фантазии.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#OLE — паблик-арт инсталляция, переосмысляющая образ оленя в фирменном стиле Misha Libertee. Вместо привычного грациозного силуэта здесь появляется пухлый, округлый и дружелюбный персонаж, сидящий в расслабленной позе, словно наслаждающийся моментом покоя.
Этот олень — не символ дикой, недосягаемой природы, а милый городской герой, вызывающий у зрителя не благоговейный трепет, а тёплую улыбку. Его формы подчёркивают мягкость, а поза добавляет образу человечности, создавая контраст с традиционными представлениями об этом животном.
Как и другие работы Misha Libertee, #OLE играет с восприятием, превращая знакомый символ в новый объект взаимодействия, который привлекает внимание, вызывает эмоции и наполняет пространство доброй ироничной энергетикой.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.

#NESSY — паблик-арт инсталляция, переосмысляющая легенду о Лох-несском чудовище в формате игрушечного, добродушного персонажа. Проект задуман для установки на воде, где его плавные формы и мягкие очертания создадут ощущение загадочного, но дружелюбного существа, выглядывающего из глубин.
Инсталляция играет с восприятием: вместо устрашающего монстра #NESSY становится объектом любопытства и улыбок, вызывая не страх, а симпатию. Его присутствие на воде создаёт эффект живого мифа, позволяя зрителям взглянуть на привычные легенды с новой, легкой ироничной стороны.
Как и другие проекты Misha Libertee, #NESSY вписывается в среду, взаимодействует с пространством и провоцирует эмоциональный отклик, превращая мифологический образ в новый символ городской или природной среды.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.
Хотелось бы установить на воде.

#JABA — паблик-арт инсталляция, вдохновлённая образом жабы — символа трансформации, удачи и скрытой силы. В культуре это существо часто ассоциируется с переменами, способностью адаптироваться и неожиданной мудростью, скрытой за внешней простотой.
В #JABA привычный образ жабы переосмыслен в игрушечном ключе, превращая её в дружелюбного персонажа, вызывающего симпатию и лёгкую иронию. Её форма подчёркивает не столько реализм, сколько характер — слегка медлительный, но уверенный в себе, обладающий харизмой и загадочностью.
Как и другие работы Misha Libertee, #JABA создаёт диалог между зрителем и объектом, превращая обычное животное в культовый символ, который становится частью пространства и вовлекает людей в игру восприятия.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.
Хотелось бы установить на воде.

#KRAKEN 2.0 — обновлённая версия культового #KRAKEN, созданная специально для установки на крыше или фасаде здания. Этот проект превращает урбанистическое пространство в игровую площадку, где мифическое существо будто вырывается из архитектурных границ, захватывая внимание и провоцируя воображение.
В новой интерпретации #KRAKEN становится частью городской среды, но сохраняет дух хаоса и грандиозного размаха. Его щупальца, будто цепляясь за здание, создают эффект динамики, а сам образ балансирует между угрозой и иронией, вызывая у зрителей восторг и лёгкое недоумение — действительно ли древний монстр пробрался в мегаполис?
Как и другие работы Misha Libertee, #KRAKEN 2.0 играет с восприятием пространства, переосмысляя городскую архитектуру и превращая её в элемент фантастического повествования.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.
Хотелось бы установить на крыше или на фасаде здания.

#BEBE — паблик-арт инсталляция, воплощающая образ барашка, который кажется невесомым, словно облачко. Его форма мягкая и воздушная, создавая ощущение лёгкости, спокойствия и уюта, будто он только что сошёл со страницы детской сказки.
Этот проект балансирует между природной органичностью и игрушечной эстетикой, превращая обычного барашка в символ доброты и мечтательности. #BEBE приглашает зрителя отвлечься от городской суеты и на мгновение почувствовать себя в мире, где всё проще, легче и добрее.
Как и другие работы Misha Libertee, #BEBE взаимодействует с пространством и зрителем, вызывая улыбку и создавая атмосферу тепла и легкомысленной радости.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.
Временно экспонировался па фестивале в Парке Горького, Москва 2021, в виде скульптуры из снега.

#VERB — паблик-арт инсталляция, переосмысляющая образ верблюда как символа движения, устойчивости и путешествия. Этот персонаж воплощает идею преодоления расстояний, адаптации к условиям и внутренней силы, но в игрушечном, дружелюбном исполнении.
Форма #VERB подчёркивает его мягкость и характер, создавая ощущение, что он не просто статичен, а готов двинуться в путь. Проект играет с восприятием — массивный, но лёгкий, привычный, но с элементом неожиданности, он привлекает внимание и вызывает ассоциации с теплом, дорогой и неторопливым ритмом жизни.
Как и другие работы Misha Libertee, #VERB взаимодействует со зрителем, превращая знакомый образ в новый культурный код, который вызывает улыбку и наполняет пространство игривой энергией.

Доступен в надувном и твердотельном исполнении, разных размеров, от сувениров и игрушек до гигантских паблик-арт масштабов.
Интерьерная версия была вручена главе департамента культуры и туризма Абу-Даби. Хотелось бы установить где-нибудь в странах Персидского Залива.
Можно сделать одногорбым.